2026年1月27日，正值周令钊先生逝世三周年之际黔南PVC管道管件粘接胶，由中央美术学院美术馆举办的“画在时光处——周令钊先生捐赠作品展”拉开帷幕。作为文化和旅游部2024年国美术作品收藏和捐赠励项目，此次展览不仅是次对“国形象设计师”周令钊艺术生涯的温情回望，是场关于20世纪美术现代转型与视觉语言建构的度学术梳理。

展览现场

200余件珍贵捐赠作品，跨越70年的创作历程，展览以“溯光·初心”“凝光·铸心”“映光·传心”三个篇章，不仅勾勒出位“大先生”的生命轨迹，揭示了图像如何从个人的画架走向国的殿堂，终沉淀为民族集体记忆的历史逻辑。

双线并行：重构“周样”的生成逻辑

区别于传统回顾展览“大而全”的编年体叙事，本次展览在策展思路上展现了的学术自觉。策展人纪玉洁立足于中央美术学院美术馆“二十世纪美术馆藏序列”的研究框架，巧妙地设置了“明暗双线”：

明线：艺术精与品格的形成路径。 从11岁立志“从事画画”的少年，到战火中奔走的青年，再到新形象的塑造者，展览完整呈现了周令钊如何将个人理想与民族命运度绑定。

展览现场

暗线：法体系与语言机制的演变。 展览入探讨了周令钊如何从西的写实训练中突围，汲取民间艺术与传统装饰语言，终形成被钟涵先生誉为“周样”的平面装饰图像体系。

这种双线结构使展览脱离了单纯的视觉欣赏，转化为种对现代美术“民族形式”转译路径的度解析。

策展人还妙地运用了“光”这意象，将展览划分为三个篇章，不仅对应了周令钊艺术生命的不同阶段，隐喻了图像能量的转换。

“溯光 · 初心 ”展览现场

奥力斯    PVC管道管件粘结胶价格     联系人：王经理    手机：18231788377（微信同号）    地址：河北省任丘市北辛庄乡南代河工业区/p>

周令钊 长沙儿童剧团标志设计(艺术据回忆绘制) 1938年 34.7×32.5cm 纸本 中央美术学院美术馆藏

周令钊 抗敌演剧五队臂章（艺术据回忆绘制）1945年 36.6×32.8cm 纸本 中央美术学院美术馆藏

周令钊 排练场小憩 1947年 纸本竹笔 中央美术学院美术馆藏

周令钊 上海育才学校菜园 1947年 33.7×27cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 老美院门前 1953年 21.2×32cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 臂西施创作草图 1947年 17×37cm 纸本水粉 中央美术学院美术馆藏

在“溯光”板块，观众能看到1938年至1949年间，周令钊在民族危亡之际的生命印迹。从长沙到昆明，从滇缅边境到北京，他始终“在路上”。 这时期的代表作如《臂西施》连环画稿，展现了他对现实生活的敏锐捕捉。他拒了当时流行的矫饰之风，以洗练、准确的线条记录街头百态与战时民生。这种“向人民靠近”的初心，为其生“以艺立志”奠定了厚的底层逻辑。

“凝光 · 铸心”展览现场

周令钊 中苏友谊万岁 1957年 38.5×27.2cm 纸本铅笔 中央美术学院美术馆藏

周令钊、陈若菊 古都集粹二稿（金线彩稿）2001年 74×111cm 纸本丙烯 中央美术学院美术馆藏

周令钊、陈若菊 古都集粹整体线稿 2001年 78.3×111.7cm 硫酸纸 中央美术学院美术馆藏

步入新建设时期，周令钊的角从“记录者”转变为“建构者”。这是展览为厚重的部分，涉及《开国大典》绘画、建筑装饰、北京饭店大型壁画《古都集萃》等重大项目。 “凝光”二字地概括了这阶段的特质——将瞬息万变的时代感悟，凝练为庄重、稳定的视觉标准。展览通过大量手稿与修改稿，了他在重大政任务与艺术探索之间的平衡术：既有工匠般的严谨，PVC管道管件粘结胶又不失艺术的温情，使国图像在具备感召力的同时，依然保有可感的人文温度。

“ 映光 · 传心”展览现场

周令钊、陈若菊 山乡锦绣 1984年 103×103cm 纸本丙烯 中央美术学院美术馆藏

周令钊 织网（惠安组画）1984年 45×44.1cm 纸本丙烯 中央美术学院美术馆藏

周令钊 黄鹤楼彩设计终稿 1984年 178.5×103.5cm 纸本彩墨 中央美术学院美术馆藏

在晚年的创作中，周令钊致力于“周样”的系统输出。以《白云黄鹤》《山乡锦绣》为代表的作品，展示了他如何从民间艺术中提炼气韵，并以现代形式语言进行重构。 这种转译并非简单的元素堆砌，而是种层的“视觉语法”革新。他让“民族形式”不再是古老的符号，而是种能够进入公共空间、能够被当代大众共享的现代视觉经验。

周令钊 绣花(惠安组画) 1985年 59.5×44.5 纸本丙烯 中央美术学院美术馆藏

周令钊 插秧比赛 1961年73×59cm 纸本水粉 中央美术学院美术馆藏

周令钊 竹楼 1963年 38.5×53.5cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 贵阳黔灵公园 1984年 44.3×44.3cm 纸本丙烯 中央美术学院美术馆藏

周令钊 阳朔自由市场 1963年 54.5×37.5cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 放排 1963年 13.6×27cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 凤凰展翅（创作小稿）1963年 12.8×33.2cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

展览亮点：“创作现场”的学术定力

此次展览令学界关注的亮点，在于其对“过程美学”的呈现：

从草图到成品的全链条展示： 展览不止呈现终的精美巨制，而是将构思草图、彩小稿、修改稿件置于同视野。这种“复式”陈列，清晰地揭示了作品从灵感到落实的敲过程，使美术馆成为了个流动的“艺术实验室”。

周令钊 北汽（三） 1970 19.1×26.5cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏

周令钊 侗族男子1（创作小稿）1963 16.9cm×13cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 侗族女子1（创作小稿） 1963 18cm×13cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 红山造林（创作小稿） 1963 18.7×13cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

媒介融的叙事场域： 通过多媒体与动态视觉的穿插，展览了壁画如何嵌入建筑空间、邮票如何进入日常传播。这种跨媒介的呈现，强调了周令钊作品的公共属，探讨了图像如何走出画室，重塑公众的观看经验。

学术价值：补完二十世纪美术史的重要拼图

中央美术学院美术馆馆长靳军指出，此次捐赠作品的入藏与展示，大地完善了“二十世纪美术馆藏序列”。从学术维度看，其价值体现在三个面：

实证研究的补充： 220余件作品时间跨度大、类别丰富，为研究20世纪宣传画、壁画及设计史提供了手的珍贵物证。

周令钊 建设十三陵水库1 1958 28.3×40.3cm 纸本彩墨 中央美术学院美术馆藏

周令钊 漓江冠岩（创作小稿）1963 18.8×21.2cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 上工去（创作小稿）1963 11.9×31.7cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 写生十三陵 1958 24.5×30.3cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏

“大先生”精的续航： 展览在周令钊逝世三周年之际举办，不仅是怀念，是通过对个案的研究，探讨“以艺担当”的精传统在当下如何转化为激励青年创作者的文化使命。

公共文化记忆的重温： 那些曾经出现在国徽设计论证、钞票设计、重大国事活动中的视觉符号，通过展览重新进入公众视野，唤起了跨越代际的情感共鸣。

结语：“画在时光处”这主题具有刻的诗意与思辩。周令钊先生的生，是与时代同频共振的生。他的笔触里有硝烟、有建设的热浪、有民族的魂魄，有对“真善美”近乎纯粹的坚守。

这场展览不仅仅是对位百岁老人艺术生涯的总结，它像是扇窗，让我们看到式现代化进程中，艺术如何参与国精的塑造，以及位艺术如何通过持续的创造力黔南PVC管道管件粘接胶，在历史的时光处留下了永不褪的光芒。